被譽為中台灣最精華地段的台中七期,擁有嚴謹法規與完善公設的建築,歐式、中國東方姿態各異、競相爭豔,呈現豐富的城市新貌。空間設計如何跳脫傳統室內設計框架,演繹台中豪宅室內裝修的力度體現。
隨著中美貿易的全球供應鏈遷徙,千億資金回流台灣,許多台商選擇落腳於台中市政與商業的核心區域台中七期。除了有瑞士韋伯.侯佛(Weber & Hofer AG Architects)建築師事務所設計的市政中心,周圍還匯聚了國際級企業總部、台中歌劇院、頂級跑車旗艦店、「世界最美書店」蔦屋書店、無菜單料理餐廳、精品品牌進駐,與國際接軌的生活型態,台中七期成為富豪與企業主投資置產的首選,更成為中台灣政治經濟與權力財富的心臟地帶。
對層峰人士而言,坐擁豪宅純屬當然。然而,如何在奢華、氣派的私宅空間,呈現出能與自身格局相得益彰的私人招待會所,成為主人獨樹一幟的地位識別。就讓我們來看看在台中七期的核心區域,如何為金字塔頂端族群展現兼具身分地位的豪宅設計。感受材質在大尺度的空間場域的表現,讓尺度關係因空間張力被加強,讓大面積的量體因視覺感受到數大的震撼,提升空間的維度,呈現高級住宅應有的空間精神、氣度,完成業主對於宅邸純粹、大器的期待。
台中豪宅設計Point01:凝鍊空間軸線 坐擁恢弘尺度
在大尺度的撿竹比例中,豪宅的大空間格局沒有框架限制,也不再有界限干擾,為了表現出豪宅空間的大器寬闊,空間軸線與層次表現更顯重要。<入深林>擺脫牆面的框架限制,以連貫而無牆面的設計串聯各場域,使空間關係呈現既緊密又開放的感覺,展現高度的靈活性,呈現最寬幅的穿透感。以吧台、餐桌、壁爐、沙發、藝術品作為空間主軸,看似簡單的序列,依機能將各區坐落於相對位置,並以一條中心線貫穿使用空間。
大門的石材牆面,經緯線上兩側精準地鋪陳對稱石材,石紋肌理排列出洗鍊的律動性與層次感。
從空間中軸線水平延伸而出,依循軸心將兩側及其後方地坪做升高處理,創造出降板的效果。以架高的地坪形塑大尺度,自然形成空間張力。空間中的量體都完整且具份量,穩定地立於空間之中。 客廳沙發區的偏位轉向,形成正對大門ㄇ字型的磅礡氣勢。喧囂之後,回歸寧靜的生活片刻,屋主坐擁其中,在居高臨下的視線角度,彷彿透視般輕易將環繞四周的景觀盡收眼底,窗外綠意與光影拂映、輕舞其中的詩意氛圍,材質的真實純粹,都層層疊疊地遞至眼前,讓人將空間內的表情細細看清。
在<寶輝秋紅谷>與<聯聚里仁.境映深遂>則採用十字軸線,讓動線匯聚在餐廳,餐桌與中島成為整個家的溫暖凝聚。由此開展而出的沙發、電視牆、餐桌及書房,將公領域劃分設定十字的空間軸線。<寶輝秋紅谷>透過架高地坪及電視牆打破規則,不失原先的對稱感營造出的尺度效果,但是也多了一些變化。跳脫牆面的空間界線,在寬廣的視野中,看見自由遼闊的空間尺度,也讓每位到訪的賓客定睛注目,無不讚嘆於大器宅邸所帶來的恢弘氣勢。
台中豪宅設計Point02:從廚房中島開始 開展新的社交場域
大宅的主人多為事業有成,擁有一定社會地位的頂尖人士,自宅通常伴隨有社交的用途。當社交場合回到宅邸,如何營造出低調奢華的格局,串聯客餐廳的生活情境,讓賓客享受到視覺與味蕾的極致家宴。中島式的廚房空間成為不可或缺的生活場景,不但讓整個空間架構帶有展演的性質,當大廚站在DRAENERT Dining Desk電動餐桌,在賓客前料理獻藝,讓餐桌成為一場料理舞台,從餐廳到廚房中島營造出低調的社交場合。
無論是在餐敘之間的小酌,不受框架居續的空間氛圍,觥籌交錯、詩酒爭逐之間,文人雅士在這裡延伸出更多情感連結、彼此交流的可能與機會。與人共享美好的相聚時光,對於精緻生活的追求,也讓生活擁有更醇厚的人文底蘊,料理饗宴成為主人最誠摯、圓滿且純粹的「款待」。
台中豪宅設計Point03. 藝術與空間光影的對話 共構美學日常
收藏藝術品應該是居住者生活中不可或缺的「生活物件」,當一件藝術品被收藏之時,不僅僅是一件物品陪著主人度過春夏秋冬。日日所見的藝術品,牽動著觀賞者的感受、反思。更不僅僅只是空有「裝飾性」的價值,當你擁有一件自己打從心底喜愛、有深刻共鳴感觸的藝術品,它讓收藏的價值與趣味,成為主人生命故事的映照。
藝術品,讓物質的空間,轉化出一種意識空間。它是主人回應這個世界的出口,探究著這個世代人們的困惑、詰疑,以一種更為淬鍊的脈絡現形,成為為這個家說故事的重要核心,它既是極度私人自我的表徵,同時也和世界搭起了一座對話溝通的橋樑。當心靈與住所有所共鳴與情感,家便成為身體的歸宿、心之所安的依託。
挑選一件和自己人生歷練產生共鳴的作品,是讓空間氛圍加分的重要關鍵。感受生命的力量,是一種生活態度,也才能豐富空間,與生活連結。
藝術創造了一個空間,裝載我們的人生閱歷,在我們放進生命與詮釋的同時,也賦予了新的意義。
巨大富有肌理變化細節的藝術品,放在玄關處才能讓觀者在各種角度都能近距離觀賞。以淺灰色塗佈牆面作為襯底,讓徐永旭老師的作品讓空間氣質彼此交融,更為昇華。
玄關處所放置的大理石雕刻藝術「山丘」是薩燦如老師的作品,輪廓柔和的山丘,橫臥於地平線之上。精簡而優雅的線條,在圓弧的稜線中展現剛直,在溫柔的空間中蘊藏堅毅。
「住宅不只是視覺上的饗宴而已,空間中的生活是要讓各種感官同時進行並且交互作用。 」
收藏並安放進生活的藝術品,成為如畫般的日常風景。藝術品的擺放決定了人們在空間之中,以甚麼樣的視角、景致觀看這件創作。<入深林>在平面規劃階段便開始構思藝術品擺放位置、展示平台的材質,俞佳宏總監以中央降板沙發為界,將兩側的地坪打造墊高,賦予空間立體層次的斷差,形成空間懸浮的概念。將藝術品擺放在相對壁爐的另一側,架高區形塑成展示台。中間區域劃分讓兩側空間像是獨立舞臺秀般,讓人不自覺地將目光聚焦於此,被來往的人欣賞著。
從木格柵錯落而出的日光,碎掉的影子灑落在藝術品蚵殻的凹陷紋理上,讓引入其中的光線在凹陷空間中產生朦朧的陰影,將陶瓷藝術品原本碎形的狀態裂解出更為細微破碎的狀態。光線與徐永旭老師的作品完美搭配,增添幾分陰翳之美。時間與光影在此刻,交織出神秘而通透的昇華感。
刻意設計的降板沙發,成為整體空間的一個視覺焦點。墊高的階梯細膩地在下方裝置了LED光帶,漫出的微光讓懸浮的效果更形獨特鮮明 ,增添禪意優雅的空間立體感。
看似不協調的相對位置關係,整體空間而言卻是被巧妙安排及計算好的序列關係,為藝術品特地在沙發區調整的偏位,凸顯了藝術品原先想表達的空間關係。牆面結合不鏽鋼展示櫃,櫃底以深黑板岩薄片作為襯底,兩側光源為粗獷與細緻演繹了層次感。
細緻的米白陶片為觀者帶來寧靜悠遠的放鬆感,作品在充滿空隙、層層疊疊的交織之中,隨著空間中灰鏡與鍍鈦天花板反射與折射的光感,結構、解構與重組。步步皆景,迎面而來的景色,成為流動般的視覺饗宴。
大理石無接縫地坪,向四面八方無限延伸出空間感。在放置藝術品的架高地坪,特別選用反射性較高的石材「灰姑娘」作為襯底材質,透過地板大理石呈現彷彿水面靜止的樣貌,創造出藝術品漂浮於水面上之錯覺。飛梭的光影在陶藝簍空處穿透而出,透過鏡面石材的倒影變化出完整空間的精緻及無邊無際。
浮在水面上的藝術品,光明陰暗分明,這種靜謐強化藝術品的表現,大概就像西方人所謂的「東方的神秘」。
「為了讓視覺感到豪華而貴氣,大量地使用全世界都一樣的磚材或是貴氣閃亮的石材,似乎與生活在空間上的狀態沾不上邊,在意那些名貴材料的同時,不如花更多的心思去思考業主在空間上更能直接觸摸的物件,那些物件是每天都被觸摸與體驗的,而不再是視覺中心的思想。 」——俞佳宏總監 Alan Yu